Das Kutschenmuseum und die Gesandtschaftskutschen von Papst Clemens XI. von 1716
Warum Königin Amélia das Museum 1905 gründete, wie das Haus Braganza die Sammlung aufbaute und was die drei römischen Gesandtschaftskutschen tatsächlich bedeuten.
Das Museu Nacional dos Coches hat zwei erzählenswerte Geschichten. Die erste ist institutionell: Wie Königin Amélia von Orléans-Braganza 1905, nur drei Jahre vor dem Lissabonner Königsmord und fünf Jahre vor der Abschaffung der portugiesischen Monarchie, die königliche Kutschensammlung in einem öffentlichen Museum zusammenführte. Die zweite ist künstlerisch: Wie drei monumentale Karossen, die 1716 in Rom für die Gesandtschaft von König João V. an Papst Clemens XI. gebaut wurden, das Museum prägten und zu den bedeutendsten erhaltenen Objekten der europäischen Barockkunst zählen. Das Verständnis beider verleiht dem Besuch eine weitaus größere Tiefe als das übliche touristische Etikett und erklärt, warum das Kutschenmuseum bei aller Bescheidenheit im Vergleich zu Jerónimos und Belém-Turm eine Sammlung von echter europäischer Bedeutung beherbergt. Dieser Führer erzählt diese beiden Geschichten in verständlichem Deutsch.
Königin Amélia und die Gründung von 1905
Königin D. Amélia von Orléans und Bragança, die in Frankreich geborene Gemahlin von König D. Carlos I., gründete das Kutschenmuseum am 23. Mai 1905. Sie war eine außergewöhnlich ernsthafte Kulturmäzenin – sie gründete auch die ersten Tuberkulose-Sanatorien Portugals, finanzierte die moderne Sammlung des Nationalmuseums für Alte Kunst und war eine veröffentlichte Amateurkünstlerin. Ihr Motiv für die Gründung des Kutschenmuseums war bewahrend: 1905 war die portugiesische Monarchie finanziell angeschlagen und politisch unbeliebt, und die königliche Sammlung zeremonieller Kutschen – über mehr als zweihundert Jahre vom Haus Bragança zusammengetragen – war gefährdet, aufgelöst, stückweise verkauft oder einfach in den königlichen Kutschenhäusern verfallen zu werden. Sie war am französischen Hof ihres Großvaters Louis-Philippe aufgewachsen und brachte ein ernsthaftes kontinentales Interesse an der Kuratierung königlicher Sammlungen mit, das sie mit strenger persönlicher Aufmerksamkeit auf das Lissabonner Projekt anwandte.
Ihr gewählter Standort war der Picadeiro Real, die königliche Reitschule, die 1726 neben dem Belém-Palast erbaut wurde und seit Mitte des 19. Jahrhunderts weitgehend ungenutzt für zeremonielle Zwecke stand. Die königlichen Kutschen wurden aus verschiedenen königlichen Ställen in ganz Lissabon überführt, die Restaurierungsarbeiten an den am stärksten beschädigten Wagen begannen, und das öffentliche Museum eröffnete mit einer chronologischen Ausstellung im vergoldeten Saal. Der Zeitpunkt erwies sich als bemerkenswert. Am 1. Februar 1908, weniger als drei Jahre nach der Eröffnung des Museums, wurden Amélias Ehemann König Carlos und ihr älterer Sohn Kronprinz Luís Filipe beim Lissabonner Königsmord ermordet. Zwei Jahre später, im Oktober 1910, wurde die portugiesische Monarchie durch eine Revolution abgeschafft. Ohne Amélias vorausschauende Überführung wäre die Sammlung wahrscheinlich zerstreut worden. Ihr Gründungsdekret vom 23. Mai 1905 wird im Nationalarchiv Torre do Tombo aufbewahrt und ist gelegentlich an Jahrestagen im Museum als Teil der Ausstellung zur Institutionsgeschichte zu sehen.
Das Haus Bragança und vier Jahrhunderte Kutschen
Die Sammlung, die Amélia konsolidierte, wurde nicht als Kunst kuratiert; sie war der funktionale zeremonielle Transport des Hauses Bragança, der über vier Jahrhunderte vom späten 16. bis zum frühen 20. Jahrhundert zusammengetragen wurde. Das älteste Stück, eine Reisekutsche aus dem späten 16. Jahrhundert, wird traditionell mit König Philipp II. von Spanien in Verbindung gebracht, der Portugal in der Iberischen Union von 1580 bis 1640 regierte. Im 17. Jahrhundert gaben die frühen Bragança-Könige – João IV., der 1640 die portugiesische Unabhängigkeit wiederherstellte, und seine Nachfolger – eine kleine Anzahl zeremonieller Kutschen für den Hofgebrauch in Auftrag, von denen mehrere in bescheidenen Formen in der Sammlung als die frühesten spezifisch portugiesischen Stücke erhalten sind. Die königlichen Ställe in Lissabon und in den Landpalästen von Sintra, Mafra und Queluz beherbergten überlappende Teilsammlungen, und die Rückverfolgung jeder Kutsche zu ihrem ursprünglichen Stall war eine der zentralen kuratorischen Arbeiten in den ersten Jahrzehnten nach Amélias Gründung.
Das 18. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter der Sammlung. König João V., der von 1706 bis 1750 auf dem Höhepunkt des brasilianischen Goldzyklus regierte, gab eine außergewöhnliche Serie von Gala-Kutschen und zeremoniellen Berliner Kutschen für königliche Hochzeiten, den Empfang ausländischer Botschafter, religiöse Prozessionen und die große Gesandtschaft von 1716 an Papst Clemens XI. in Auftrag. Sein Sohn José I. und seine Nachfolger im 18. Jahrhundert setzten die Tradition in bescheidenerem Umfang fort, nachdem das verheerende Erdbeben von Lissabon 1755 sowohl die königlichen Finanzen als auch die Lust an Spektakeln reduziert hatte. Das 19. Jahrhundert brachte die Landauer, englischen Broughams und leichteren offenen Wagen der konstitutionellen Monarchie, die von den letzten Königen – Pedro V., Luís I., Carlos I. und dem kurz regierenden Manuel II. – bis zur Abschaffung der Monarchie 1910 genutzt wurden, was die aktive Geschichte der Sammlung beendete.
Die Gesandtschaft von 1716 an Papst Clemens XI.
Die wichtigsten Objekte des Museums, die drei Gesandtschaftskutschen für Papst Clemens XI., wurden 1716 in Rom für eine enorm teure diplomatische Mission gebaut, die von D. Rodrigo Anes de Sá Almeida e Meneses, dem Marquis von Fontes und späteren ersten Marquis von Abrantes, geleitet wurde. König João V. verfolgte spezifische Ziele. Brasilianisches Gold floss in beispiellosem Tempo nach Lissabon, und João V. wollte, dass das katholische Europa Portugal als eine Macht auf römischer Ebene sah. Er suchte und erlangte schließlich die Erhebung des Erzbistums Lissabon zur Würde eines Patriarchats, das den großen Bistümern der Christenheit gleichgestellt war; die formelle Anerkennung portugiesischer kirchlicher Privilegien im Überseeimperium; und eine allgemeine Neudefinition des Status der portugiesischen Monarchie innerhalb der katholischen Welt. Der breitere symbolische Zweck der Gesandtschaft war es, João V. öffentlich neben den großen katholischen Monarchen seiner Generation zu positionieren, insbesondere Ludwig XIV. von Frankreich, dessen Versailler Hof viel der visuellen Referenz für João V.s architektonische und zeremonielle Ambitionen lieferte.
Die Gesandtschaft reiste auf dem Seeweg nach Civitavecchia und dann über Land nach Rom, wo sie im Juli 1716 mit einem zeremoniellen Umzug durch die Stadt empfangen wurde, der zu einem der meistdiskutierten diplomatischen Ereignisse des frühen 18. Jahrhunderts wurde. Die drei Kutschen waren das Herzstück des Umzugs: Sie wurden speziell für die Gesandtschaft von italienischen Tischlern, Bildhauern und Vergoldern in einer spät-berninesken Barocksprache gebaut, mit geschnitzten und vergoldeten allegorischen Figuren besetzt und von Teams reich geschmückter Pferde gezogen. Nach ihrem zeremoniellen Einsatz wurden die Kutschen sorgfältig demontiert, in Kisten verpackt und nach Lissabon verschifft, wo sie wieder zusammengebaut und in den königlichen Kutschenhäusern untergebracht wurden. Sie haben sich seitdem nicht aus der Sammlung bewegt. Zeitgenössische Stiche des Umzugs sind in bedeutenden Drucksammlungen in Rom und Lissabon erhalten und dokumentieren die Kutschen und ihre Begleitpferde in bemerkenswertem Detail, sodass moderne Restauratoren das ursprüngliche Aussehen der Kutschen anhand von dokumentarischen Beweisen überprüfen können.
Die Kutsche der Ozeane aus nächster Nähe
Das berühmteste der drei ist die Coche do Oceano, der Wagen der Ozeane, der fast lebensgroße Skulpturenfiguren des Atlantiks und des Indischen Ozeans als muskulöse Meeresgötter sowie allegorische Darstellungen von Triumph, Ruhm und Überfluss trägt. Die Schnitzdekoration ist dicht – praktisch jede Außenfläche des Wagenkörpers und Fahrgestells trägt vergoldete Skulpturen – und das ikonografische Programm ist eine anhaltende Feier der portugiesischen Seemacht: die beiden Ozeane, auf denen das Reich erbaut wurde, die Passatwinde, die seine Schiffe antrieben, und der christliche Triumph, den katholischen Glauben in die neuen Welten zu bringen. Aus der Nähe hat die Vergoldung den warmen, leicht abgenutzten Glanz von drei Jahrhunderten, die sie dem Kerzenrauch und der Lissabonner Luft ausgesetzt war. Das Figurenprogramm greift explizit auf klassische Mythologie und christliche Ikonografie zurück, integriert neptunartige Meeresgötter mit katholischen Personifikationen von Triumph und Ruhm und produziert eine unverkennbar barocke visuelle Predigt über die portugiesische imperiale Mission.
Der zweite Wagen, die Botschaftskutsche des Marquis von Abrantes, feiert die Lissabonner Botschaft selbst mit geschnitzten Figuren der vier Kardinaltugenden – Klugheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit und Mäßigung – und königlichen Wappen in tiefem Relief. Der dritte Wagen, manchmal Krönungskutsche genannt, markiert die formelle Ernennung des Marquis von Fontes zum Sonderbotschafter des Königs. Alle drei Kutschen teilen dieselbe italienische Barocksprache und denselben Maßstab; sie wurden als koordiniertes Set entworfen und gebaut. Zusammen bilden sie eines der bedeutendsten koordinierten Barockensembles, das in Europa erhalten ist, und unser Concierge-Rat an Besucher mit begrenzter Zeit ist einfach: Verbringen Sie mindestens fünfzehn Minuten mit jeder der drei und umrunden Sie jede mindestens zweimal. Die drei Kutschen zusammen sind auch das am meisten untersuchte Objektensemble im portugiesischen Kunstgewerbekanon, und das Kuratorenteam des Museums veröffentlicht jedes Jahr neue Forschungen zu ihrer Ikonografie, Konstruktion und Konservierung.
Nach 1716: Das 20. Jahrhundert des Museums
Nach der Abschaffung der Monarchie im Jahr 1910 ging das Kutschenmuseum als öffentliche Einrichtung in die neue Portugiesische Republik über und entging der Zerstreuung, die andere Teile des königlichen Erbes ereilte. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wuchs die Sammlung bescheiden durch Schenkungen verwandter Familien und der Stiftung Casa de Bragança, der Körperschaft, die das verbleibende Erbe des ehemaligen Königshauses verwaltet. Konservierungsarbeiten des 20. Jahrhunderts, insbesondere in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, stabilisierten die bemalten und vergoldeten Oberflächen der wichtigsten Kutschen und rekonstruierten verlorene Dekorationselemente, wo zuverlässige dokumentarische Belege existierten. Das Museum wurde zu einer der meistbesuchten Kultureinrichtungen Lissabons und war neben dem Jerónimos-Kloster und der Gulbenkian die Standardeinführung in portugiesische Kunstgewerbe für internationale Besucher. Eine zweite Konservierungswelle in den 1990er Jahren, teilweise finanziert durch EU-Kulturfördermittel, restaurierte mehrere kleinere Galawagen, die sich in Langzeitlagerung befanden, und brachte sie zurück in die ständige Ausstellungsrotation.
Gegen Ende des 20. Jahrhunderts jedoch machten die begrenzte Grundfläche des Picadeiro Real, die komplexe Umweltkontrolle und der enge Zugang es schwierig, die Sammlung in angemessenem Maßstab zu präsentieren oder die wachsenden Besucherzahlen zu bewältigen. Nach jahrelanger Debatte wurde beschlossen, einen Neubau auf der anderen Seite der Avenida da Índia in Auftrag zu geben, und der Paulo-Mendes-da-Rocha-Pavillon wurde im Mai 2015 eröffnet. Die Hauptstücke der Sammlung, darunter alle drei Botschaftskutschen von Papst Clemens XI., zogen auf die andere Straßenseite in die neue Halle, wo sie erstmals in angemessenem Abstand umrundet und unter konservierungsgerechtem Licht betrachtet werden konnten. Der Picadeiro Real blieb als sekundärer Ausstellungsraum Teil des Museums und beherbergt eine wechselnde Auswahl der Galakutschen des 18. Jahrhunderts in ihrer ursprünglichen vergoldeten Umgebung. Die Eröffnung des Neubaus fiel auch mit einer deutlichen Aufwertung des Interpretationsprogramms des Museums zusammen, darunter zweisprachige Beschriftungen an jeder Hauptkutsche und ein neu gestalteter Audioguide, der in Zusammenarbeit mit der Sprachabteilung des Nationaltheaters produziert wurde.
Häufig gestellte Fragen
Warum ist das Museum so wichtig?
Das Museu Nacional dos Coches beherbergt die weltweit größte und bedeutendste Sammlung königlicher und zeremonieller Kutschen, die über vier Jahrhunderte vom portugiesischen Haus Bragança zusammengetragen wurde. Sein Herzstück – die drei Botschaftskutschen von Papst Clemens XI. von 1716 – zählt zu den bedeutendsten erhaltenen Objekten der europäischen Barockkunst. Die Kombination aus Sammlung, Geschichte und dem Paulo-Mendes-da-Rocha-Gebäude bietet ein Museumserlebnis, das es sonst nirgendwo gibt.
Wer war Königin Amélia und warum ist sie wichtig?
Königin D. Amélia von Orléans und Bragança war die französischstämmige Gemahlin von König D. Carlos I. und gründete das Kutschenmuseum am 23. Mai 1905. Als ernsthafte Kulturmäzenin gründete sie auch Portugals erste Tuberkulose-Sanatorien und finanzierte die moderne Sammlung des Nationalmuseums für Alte Kunst. Ihr Timing war bemerkenswert: Sie konsolidierte die königlichen Kutschen drei Jahre vor dem Königsmord von 1908 und fünf Jahre vor der Abschaffung der Monarchie in einem öffentlichen Museum und rettete die Sammlung damit höchstwahrscheinlich.
Was ist die Kutsche der Ozeane?
Die Coche do Oceano ist die berühmteste der drei monumentalen Botschaftskutschen, die 1716 in Rom für die diplomatische Mission von König João V. an Papst Clemens XI. gebaut wurden. Sie ist mit geschnitzten und vergoldeten Barockskulpturen italienischer Meister besetzt, darunter fast lebensgroße allegorische Figuren des Atlantiks und des Indischen Ozeans als Meeresgötter. Sie wurde im Juli 1716 während der Botschaft einmal durch Rom gefahren, nach Lissabon verschifft und hat sich seitdem nicht mehr bewegt.